martes, 2 de agosto de 2016

The Stone Coyotes - Rock Another Day


Bob Dylan, Jimi Hendrix o Bruce Springsteen son algunos de los nombres que nos vienen a la cabeza cuando pensamos en el Cafe Wha? del Greenwich Village. Pero hubo otros músicos que pasaron un poco más inadvertidos entre los descubrimientos que salieron de este club neoyorquino.

Es el caso de Barbara Keith, una cantante y guitarrista con influencias folk que despertó pasiones con su primer álbum homónimo grabado en 1969.

En 1972 publicó su segundo disco, también homónimo, del que tengo que destacar su maravillosa versión del All Along The Watchtower de Bob Dylan. Para mi, una joya a la que le falta reconocimiento.

Estos dos discos mostraban la cara más folk de la cantante, con una voz que no tiene un registro muy amplio, pero que se mueve como pez en el agua entre los graves y los agudos. Una voz perfecta para contarnos historias. Y no os quepa la menor duda de que lo hace con un gusto impecable.

Después de la publicación del segundo disco, se casó con Doug Tibbles, un guionista de series de televisión. La pareja acabó desencantada con la industria de la música y tuvieron discusiones con su discográfica, Release, lo que provocó que el álbum no se promocionara demasiado bien y que no se vendiera tanto como se esperaba.

La pareja se mudó a Massachussets y se mantuvieron al margen de la industria discográfica durante más de 20 años. Barbara en ese tiempo se dedicaba a escribir canciones para gente tan conocida como Barbra Streisand y mientras tanto, su marido se puso a tocar la batería y su hijastro, John Tibbles, estaba aprendiendo a tocar el bajo. 

Con los años, la familia creó el grupo The Stone Coyotes y en 1998 publicaron su primer disco, Church Of The Falling Rain. A partir de aquí, ¡otros doce discos más han sido grabados por esta banda familiar!

Música rock sin más pretensiones. Guitarra, bajo, batería y voz. No necesitan nada más. Riffs de guitarra con overdrive y líneas rítmicas contundentes acompañadas por una voz que va desarrollando historias. En su web podéis ir siguiendo la letra de las canciones.

Además de rock, tenemos algún tema de blues, como el Pretty Baby Jane, o alguno más cercano a las influencias folk de los comienzos de Barbara, como el The Hard Hills.
Aún así, el título del disco cumple lo que promete. Rock por encima de todo. Queda claro en la canción que lleva el nombre del disco, Rock Another Day.

Espero que lo disfrutéis y animaros a descubrir más música de esta gente, que merece la pena.

¡Abrazos!

miércoles, 27 de julio de 2016

AaRON - Artificial Animals Riding On Neverland




Vuelvo a otros tiempos, a otros lugares, a un descubrimiento que me hicieron hace años y que revisito hoy después de haberlo aparcado en las sombras sin un planteamiento previo.

AaRON son un dúo francés, Simon Buret y Olivier Coursier, que sacaron en 2007 este Artificial Animals Riding On Neverland como álbum de debut.

Música de piano y guitarras apoyada por bases de sintetizador y violines que crean un disco triste, pesado, oscuro. La voz desgarrada de Olivier refuerza esta atmósfera, pero no desvela desesperación, sino tranquilidad. La paz de quien ha encontrado su lugar en su dolor.

Temas tan duros como la pérdida de un hermano gemelo en U-Turn (Lili), o versos tan desoladores como "It´s hard to go on, make them believe you are strong, [...], I used to be someone happy" en Endless Song hacen que no sea un disco para escuchar de bajona (o quizás ese sea el mejor momento, no sé).

A momentos recuerda a Coldplay, a veces a Depeche Mode y el tema O-Song me trae a la cabeza el Kid A de Radiohead.

Espero que os guste y muchas gracias a J.P. por este descubrimiento en los tiempos de vino y charlas en aquella cocina de Bratislava.

¡Abrazos!


domingo, 24 de abril de 2016

Aurora & The Betrayers - Shadows Go Away


Aurora García es una madrileña nacida en 1986 que se dio a conocer, sobre todo, por ser la voz solista de Freedonia, grupo con el que grabó un disco llamado "Freedonia"y que abandonó en 2013 para juntarse con la gente de Siete Pulgadas y crear Aurora & The Betrayers.

Si bien en Freedonia podíamos escuchar un sonido Soul mucho más ortodoxo, en su unión con los Betrayers encontramos toques un poco más rockeros e incluso un cierto regustillo a Folk americano. Pero eso sí, no nos engañemos, música negra por encima de todo.

Y es precisamente esto lo que tenéis que esperar de su primer disco, "Shadows Go Away". Música negra con la brutal presencia de una de las voces más potentes de este país. Pasión, garra, actitud y buen gusto que va tomando forma de torbellino a lo largo de la grabación para arrasar con todo lo que pilla por delante. Así que agarraos bien al sofá y notad como esta gente hace que se tambaleen los cimientos de vuestras entrañas.

Además estamos de suerte, porque en febrero de 2016 publicaron su segundo LP, "Vudú", y aquí os dejo la presentación que hicieron del disco en los conciertos de radio 3 para que vayáis abriendo boca.

En cuanto a Freedonia, en 2013 entró Maika Sitte como cantante y en 2014 grabaron un disco llamado "Dignity and Freedom", con el que están girando en la actualidad y que, si tenéis ocasión, os recomiendo que veáis en directo, porque es una maravilla de concierto.

Y ahora, ¡a disfrutar del Soul!



sábado, 19 de marzo de 2016

Opeth - Damnation




Opeth es una banda sueca que algunos catalogan dentro del Death Metal. Pero los elementos de Rock Progresivo, Blues y Jazz presentes en sus discos hacen que esta etiqueta se les quede pequeña.

Y una buena muestra de ello es este "Damnation", álbum del 2003 donde dejaron de lado distorsiones y guturales y sacaron una joya dentro del Rock Progresivo.

A Mikael Åkerfeldt se le nota muy cómodo sin guturales y con una voz cálida y melancólica. Melancolía que está presente a lo largo de todo el disco (dedicado, por cierto, a la abuela de Mikael que falleció durante la grabación en un accidente de coche).

Una de las muchas cosas a destacar es la perfecta batería que nos acompaña a lo largo de toda la grabación. Pasajes complejos de una elegancia muy fina y unos cambios de ritmo increíbles.

En cuanto a guitarras, tenemos melodías preciosas y que se nos quedan grabadas a fuego. Se crean ambientes pesados, oscuros, tristes, nostálgicos. Guitarras que lloran, que nos cuentan historias, que hablan por sí solas.

Si hablamos de detalles técnicos, hay que subrayar la producción de Steven Wilson (Porcupine Tree). De lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Ha conseguido un sonido con una calidad inmejorable. Lo único que me "rechina", el final demasiado tajante de "Closure" y la instrumental, "Ending Credits" que, aunque sea un temazo, no lo habría incluido en el disco por no terminar de cuajar con el resto del concepto.
Pero sin lugar a dudas, una producción de 10.

Y en lo que refiere a las sensaciones, personalmente creo que es un disco que nos invita a asomarnos al abismo de nuestro dolor y a saltar de cabeza para poder hallar una paz infinita en el encuentro con nosotros mismos.

Creo que es un disco que hay que escuchar de principio a fin, con calma y degustando cada detalle. Me gusta más como conjunto que sus partes por separado, pero si tuviese que elegir alguna canción, probablemente sean "Windowpane" y la preciosa balada "Hope Leaves" 

Por último, muchas gracias a otro de nuestros escuchantes en las sombras por la recomendación de este discazo al que ya soy adicto. Gracias I.P. por este y otros descubrimientos.

¡Abrazos!


viernes, 19 de febrero de 2016

Flamingo Tours - Right On Time


Flamingo Tours presentan su primer LP, "Right On Time", a ritmo de rock´n´roll, rhythm´n´blues, surf y rockabilly.

Esta banda, liderada por Myriam Swanson, hace que desde la primera nota del disco hasta la última no dejes de llevar el ritmo con los pies, las manos o incluso que te pongas a bailar en mitad del salón.

Así que dadle al play y a disfrutar con la prueba viviente de que aquí también se hace rock´n´roll de la mejor calidad.

¡Abrazos!

viernes, 12 de febrero de 2016

Alabama Shakes - Sound & Color



Sound & Color es el segundo disco de los Alabama Shakes, un disco lleno de soul, blues y música americana comandado por la desgarradora voz de Brittany Howard, a quien lo mismo le da ponerse a cantar a lo Nina Simone que a lo Janis Joplin. Una de esas voces con alma y carácter que derrocha pasión.

Aquí podéis escuchar Gimme All Your Love, un temazo rockandrollero de un buen gusto brutal.

Un disco que, cuanto más escucho, más me gusta, descubierto para mi por uno de nuestros escuchantes en las sombras, los que vais presentándome grupazos aunque no os animéis a publicar en el blog. ¡Gracias, J.C.!

Y lo publico ahora aprovechando que este verano tendremos a los Alabama Shakes en Barcelona para el Cruïlla, así que os animo a pasaros por aquí para disfrutar de este pedazo concierto.

¡Un abrazo!



lunes, 25 de enero de 2016

Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró - Granada




Sílvia Pérez Cruz (voz y percusiones) y Raül Fernández Miró (guitarras) crean un disco de versiones en el que dan una vuelta de tuerca a temas de Lluís Llach ("Corrandes d´Exili", "Abril 74"), Enrique Morente ("Que Me Van Aniquilando", "Compañero"), Albert Pla ("Papa, Jo Vull Ser Torero", "La Platja", "La Sequia"), Fito Páez ("Carabelas Nada"), Robert Schumann ("Im Wunderschönen Monat Mai", "Aus Meinen Tränen Spriessen"), María del Mar Bonet ("Mercè"), Edith Piaf ("Hymne à l´amour"), una canción popular catalana ("El Cant dels Ocells"), un estándar de jazz ("I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)"), Novos Baianos ("Novos Baianos"), Violeta Parra ("Puerto Montt Está Temblando") y Leonard Cohen ("Pequeño Vals Vienés").

Dentro de la enorme variedad en el repertorio de canciones cantadas en inglés, catalán, castellano, portugués o alemán, el dúo consigue hacer una interpretación muy personal de cada tema y llevarlo a su terreno donde encontramos a partes iguales dulzura y explosividad (de ahí el nombre del disco).

Como muestra os dejo "Pequeño Vals Vienés", de Leonard Cohen con letra de Federico García Lorca, una canción de esas que te remueven por dentro.

Dad una oportunidad a este disco, porque es una pasada. Espero que lo disfrutéis.

¡Un abrazo!


sábado, 5 de diciembre de 2015

Q65 - Trinity


Q65 es un grupo de rock holandés de mediados de los 60.

El disco "Trinity" lo publicaron en el 97 y es un acústico sin bajo ni batería con toques más blueseros.

Entrada corta para un disco enorme. Espero que os guste.

¡Abrazos!

domingo, 29 de noviembre de 2015

Ian Anderson - The Secret Language of Birds

"The Secret Language of Birds" es el tercer disco en solitario de Ian Anderson, alma máter de Jethro Tull.



Desde sus inicios a finales de los 60, la música de Jethro Tull ha ido evolucionando con el paso de tiempo hacia lo que les ha dado la gana en cada momento, de manera que hay una gran variedad de estilos entre sus más de 30 álbumes.

Publicado en el año 2000, este disco suena al Jethro Tull más acústico, del estilo del "J-Tull Dot Com", en el que encontramos música más relajada, con el folk muy presente y con ciertos matices de música oriental en algunos de sus cortes.

Letras y melodías que evocan maravillosas historias y paisajes con una gran naturalidad.

A fecha de hoy, Jethro Tull está de gira con su espectáculo "Jethro Tull: The Rock Opera", donde podemos escuchar los temas más emblemáticos del grupo y canciones de los discos de Ian Anderson en solitario.

Después de haber podido disfrutar de este directo he de decir que este hombre está hecho un chaval. Lejos quedan ya las melenas zarrapastrosas y la cara de loco poseído (link) (durante "Living in the Past" proyectaron en la pantalla un vídeo de un primer plano suyo tocando la misma canción en los 70), pero os aseguro que la energía, el amor por la música, la perfección en todo lo que hace y hasta las cabriolas tan características encima del escenario siguen ahí para gran disfrute del personal.

Gente, estamos ante un genio. Así que nos quitamos el sombrero, nos quedamos con Ian Anderson y aprendamos el idioma secreto de los pájaros.

There was no master plan but the fact is
you must stay with me and learn the secret language of birds

lunes, 2 de noviembre de 2015

John Zorn - At The Gates of Paradise




Si hay que definir con un adjetivo a John Zorn, sería "prolífico". Con su nombre presente en más de 400 discos como intérprete o compositor, tocando todos los palos (jazz, avant-garde, klezmer, hardcore, bandas sonoras, clásica...) e incluso con su propio sello discográfico, "Tzadik", se me hace imposible hacer una pequeña síntesis de lo que este hombre a dado al mundo de la música.

Aquí os dejo a nuestra amiga Wikipedia para que os hagáis una idea de por qué se le puede considerar un todoterreno humano.

Y unos cuantos vídeos de varios de sus proyectos en estilos muy diversos.






Y es precisamente esta última faceta la que quiero compartir con vosotros. Quizás la más "fácil de escuchar" y la más mística.

Piano, bajo, batería y vibráfono para unas composiciones jazzeras, clásicas y ambientales con un maravilloso toque etéreo que os hará liberar vuestras mentes.

Como anécdota, fui a comprar el disco y a la hora de pagar, la dependienta (tan dicharachera como siempre) me contó que acababa de llegar un envío de la discográfica de John Zorn, que por lo visto ya hacía tiempo que habían pedido y tardaba demasiado. Al llamar para preguntar por el retraso le dijeron que no podían mandarlo porque el señor Zorn todavía no había dado el visto bueno, que tenía que estar presente en todo lo que pasase dentro de la empresa,
Quizás solo fuese una excusa porque les había pasado algo, pero a mi me gusta pensar en este buen hombre que no deja de crear y de tocar y que todavía le quede tiempo para poner los envoltorios a los discos que manda a las tiendas de discos.

Disfrutadlo y os animo a seguir descubriendo a este maestro de maestros.

¡Abrazos!


sábado, 17 de octubre de 2015

Ari Hoenig - Lines of Oppression



Ya lo recomendé en la primera entrada del blog a modo de apunte, pero creo que bien se merece una página para él solito en el álbum musical de la mermelada sónica.

Ari Hoenig, baterista de Philadelphia, un experto de la polirritmia, un maestro dibujando melodías con la caja de la batería y los toms (una muestra), un extraterrestre del ritmo y un showman con una gesticulación (podríamos decir que es el Gárgamel del jazz) y una energía encima del escenario que contagia a cualquiera que esté alrededor. En definitiva, para mi, uno de los grandes músicos actuales que hay que escuchar.

A todo esto hay que sumarle la guitarra enérgica y electrificante del israelí Gilad Hekselman, haciendo honores a esa generación de guitarristas influenciados por Kurt Rosenwinkel, el bajo de Orlando le Fleming, un hombre que está sonando mucho en los clubs de Nueva York y, por supuesto, el piano de Tigran Hamasyan, mi querido armenio con quien me podría deshacer en elogios.

Una formación de lujo para un disco en el que todos dejan su marca personal y donde se puede encontrar una participación igualitaria de cada uno de ellos.

Escuchadlo, disfrutadlo y si os apetece, comentadlo.

¡Abrazos!


domingo, 13 de septiembre de 2015

Kiran Ahluwalia - Kiran Ahluwalia / Astrio - Deplazamiento

Ocurrió que leyendo una revista descubrí a una cantante que me encantó. Y buscando por internet vi que había un disco suyo en la biblioteca. Así que para el carrer del Carme que me fui convencido de encontrarlo en la sección de "Músiques del Món", apartado de "Àsia i Oceania", probablemente en "Índia" y en la pestaña con la letra "K" de Kiran o "A" de Ahluwalia.

Y mientras iba con la bici contaminado por la omnipresente urgencia de las calles principales de Barcelona, pensaba en lo maravilloso de ese orden impecable de las bibliotecas que haría que no perdiese más tiempo del necesario buscando lo que iba a buscar.

Primera vuelta y el disco no estaba. Segunda vuelta ampliando a "Pakistan" y res de res. Momentos de confusión, mirada al reloj y toma de decisiones. A tomar por culo. Si el disco está en la biblioteca, voy a encontrarlo. Empiezo por la "A" de "Pop-Rock" y no pararé hasta llegar a la "Z" de "Música Clàssica". Voy a encontrar el disco aunque esté entre las revistas de cocina.

Voy pasando los cajones y me voy acordando de los familiares cercanos de los que no ordenan las cosas como está mandado. Pero según se me va pasando ese estúpido sentimiento, empiezo a disfrutar de la búsqueda y voy descubriendo tesoros ocultos a los esclavos de la prisas.

Entre otros descubrimientos, aparece un recuerdo de una noche mandanguera. Festival Cruïlla de 2012, fin de semana de Iggy Pop, The Specials y Cypress Hill. Pero también, como siempre en este festival, de alguna que otra sorpresa. Compartiendo horario con otra de las cabezas de cartel, M.I.A, tocaban unos catalanes, Astrio. Había que decidir y, como otras muchas veces, me dejo llevar por ciertos duendes de la madrugada. Me prometen algo nuevo y no me defraudan. Salgo de la pequeña carpa con una sonrisa que indicaba que había tomado la decisión correcta. Me lo pasé en grande. Esos catalanes y su jazz/electrónica/pop/rock a lo Daft Punk sabían lo que se hacían y la puesta en escena me encantó. Fin de festival en casa de los duendes disfrutando de sus brebajes mágicos salpicados de conversaciones pro/anti/melasuda-independentistas y firmando en secreto (hasta para nosotros) la fundación del primer club de fans de Astrio.


Sigo buscando entre los cajones y por fin aparece el ansiado "Wanderlust" de la cantante india Kiran Ahluwalia. Hoy comparto con vosotros su disco "Kiran Ahluwalia" porque me gusta más. Mezcla de Gazal, folclore punjabi y música occidental me fascinó desde que lo descubrí. Aquí podéis seguir las letras de las canciones.



Salgo de la biblioteca más tarde de lo que esperaba, pero contento y convencido de que no podía haber aprovechado mejor ese tiempo, porque me llevaba, además del tesoro que iba buscando, alguna que otra sorpresa con la que no contaba.

Moralejas:

- La intoxicación por las prisas de los tiempos modernos a las que a veces nos vemos arrastrados consiguen que pasemos por alto detalles que pueden alegrarnos el día. Sé que suena a tópico, pero tenemos que aprender a disfrutar del camino y no sólo de la meta.

- Hay veces que ciertos duendes mágicos nos indican el camino hacia preciosos secretos. Rompamos los prejuicios y descubramos nuevas fronteras que puede que nos sorprendan con preciados tesoros.

Os dejo con estos dos discos que han protagonizado esta anécdota. Espero que los disfrutéis.

P.D. Hay excepciones del disco de Astrio que me parecen bastante malas, tirando a música Inditex (sí, una más de las razones por las que da por culo ir a comprar a esas malditas tiendas de ropa). Pero en conjunto, el disco me parece bueno.

sábado, 29 de agosto de 2015

Kokoshca - Hay una luz (2013)

Kokoshca es un grupo de Pamplona que con solo dos LP's se ha hecho un hueco entre los grupos más influyentes del rock independiente patrio. Aquí os presento el segundo de sus discos. ¿Por qué? Pues porque el "jefe" está de vacaciones y porque no hace muchos días en un concierto versionaron una de sus canciones y enloquecí. Así que para quien me viera, aquí está el motivo.

De hecho esa canción se llama "No volveré" y abre el disco. Cantada por Amaia, es un hit potente y luminoso.
En contraposición, los dos siguientes cortes son mucho más oscuros y siniestros. El disco oscila siempre entre ambos estilos. Como curiosidad, el tema "Prefiero golpes", es un recadito a otro grupo con mensajes nada velados como "os colasteis sin ningún talento".
El cuarto tema es "Directo a tu corazón", fue el primer single del disco (videoclip), cuenta con unas guitarras hipnóticas y es una de las canciones más sensuales (y sexuales) que he escuchado últimamente.
¿Qué decir del quinto tema? Algunos lo han comparado con "Walk On The Wild Side" y en sus siete minutos relata la historia de una noche un tanto especial. Un par de cortes más adelante revisan esta canción pero del revés (literalmente) y es uno de los únicos peros que le puedo poner al disco, ya que marca un pequeño declive.
Las dos últimas canciones son de traca. "El búho" es un hit instantaneo a la vieja usanza, mientras que "Las flores del fin del mundo" es un regalo. Escuchar a "El drogas" en plan crooner no tiene precio y sella un final espectacular.

viernes, 14 de agosto de 2015

Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sánchez - Quartet Live


Otra de las maravillosas sorpresas que nos trae el festival de jazz de Barcelona este año es este pedazo de músico. Si os habéis fijado en el título de la entrada os estaréis preguntando a cuál de esos cuatro musicazos me refiero. Y es que son cuatro maestros de sus instrumentos.

Me abría encantado cualquiera de ellos pero en este caso estamos hablando de uno de mis baterías preferidos: Antonio Sánchez.

De origen mejicano, se mudó a Boston a estudiar en la Berklee College of Music y empezó una carrera estratosférica tocando con gente como Paquito D´Rivera o Danilo Pérez.
Tiempo después, Pat Metheny le sumó a su grupo, el "Pat Metheny Group", como baterista permanente, además de contar con él para proyectos como el "Pat Metheny Trio".

Gracias a demostrar con el gran guitarrista de lo que era capaz de hacer, se une al !Gary Burton Quartet" para hacer una gira por Japón y Estados Unidos. Y este disco es el resultado de esa gira en la que compartió escenarios con el vibrafonista Gary Burton, el guitarrista Pat Metheny y el bajista Steve Swallow.

Además, después de cuatro discazos con composiciones propias ha dejado bien claro que lo de componer también va con él. Para su último disco, "The Meridian Suite", está acompañado de la banda con la que lleva trabajando desde 2011, Migration, y es esta formación la que vendrá a Barcelona en Noviembre.

Últimamente se ha hecho muy famoso gracias a la genial y arriesgada banda sonora de Birdman.

Pues eso, hablamos de un disco con cuatro monstruos haciendo un jazz moderno magistral.

Como muestras, en el tema "Syndrome" podréis escuchar el gran trabajo de acompañamiento que hace Antonio detrás del solo de Gary Burton o disfrutar del solo que se marca en el último tema, "Question and Answer", una composición de Pat Metheny que está entre mis favoritas del disco. Ojo al final de esta canción, cuando después de los solos vuelven al tema pero, en vez de acabar, se dedican a seguir improvisando hasta que, según me imagino, el público estaría de pie con las manos en la cabeza.

Y, cómo no, para mi la número uno, la preciosa "Olhos de gato", compuesta por Carla Bley (dicho sea de paso, pareja de Steve Swallow) e interpretada con una sensibilidad increíble por parte de cada uno de ellos.

Para acabar, aquí os dejo un clinic que me gusta mucho de Antonio Sánchez en el que explica sus inicios como baterista y da unas muy buenas lecciones sobre el uso de los silencios, las dinámicas, el desarrollo de los motivos y el saber escuchar al resto de tu grupo para tener una conversación con ellos.

Para mi, un fuera de serie. No dejéis de escuchar sus discos como líder porque son muy buenos. La razón de poner este ha sido porque fue con el que el descubrí, y porque me parece una obra maestra.

¡Disfrutadlo!



viernes, 31 de julio de 2015

Fatoumata Diawara - Fatou

Es tiempo de toma de decisiones. Salen a la luz nuevas confirmaciones para el festival internacional de jazz de Barcelona y es el momento de mirar la cuenta bancaria y hacer balance para saber lo que me puedo permitir este otoño. Ardua tarea la de elegir entre semejantes monstruos.

Así que empiezo con ésta una serie de entradas al blog en las que resaltaré lo que, para mí, serán los platos fuertes del festival. Algunos de ellos los anunciaré con una alegría enorme, porque podré decir "¡allí estaré!" mientras me muerdo las uñas esperando ansioso que llegue el día, y otros estarán salpicados por alguna lagrimilla que se me escapará por saber que no se puede ir a todo, mientras me muerdo los dedos enteros para no darle al botón de comprar.

Y la primera de las recomendaciones viene con una sonrisa de oreja a oreja. ¡Fatoumata Diawara!


Se trasladó desde Mali a Francia de joven para empezar su carrera como actriz. Después de un tiempo participando en unas cuantas películas y obras de teatro cogió una guitarra y se puso a componer y a cantar. Fue en 2011 cuando publicó este disco, "Fatou", creando a través de la música Wassoulou una atmósfera que atrapa, desde el principio hasta el final.

Y para el evento en cuestión viene acompañada del pianista cubano Roberto Fonseca, un pedazo de músico que tomó el relevo al piano en el Buena Vista Social Club, y con un proyecto musical propio donde mezcla música cubana, clásica y jazz con mucha personalidad.

De momento han sacado un EP en directo, "At home", donde están acompañados de músicos cubanos y de Mali haciendo una mezcla de música africana y cubana muy llamativa.

Os dejo con el discazo de Fatoumata Diawara, "Fatou", que espero que os cale muy hondo.

Y aquí, un pequeño aperitivo de lo que espero escuchar en Noviembre en directo.

miércoles, 29 de julio de 2015

Cabrón - La Cabra Mecánica

Hola chicos, esta es mi primera entrada en el blog, y lo hago con uno de los discos que me gusta escuchar de principio a fin, degustando cada una de sus canciones.

https://ohnekenntnis.files.wordpress.com/2010/02/087-cabron-1999.jpg

El disco que he elegido es Cabrón. Se trata del segundo albúm de estudio de Miguel Ángel Hernando Trillo, más conocidos como Lichis, con su proyecto La Cabra Mecanica, en el que había diferentes músicos, pero él tenia el mayor peso a la hora de componer tanto la letra como la música. Ante el éxito de su primer disco, y obteniendo una mayor libertad creativa, realiza este disco con un estilo marcadamente más personal. Se trata posiblemente del disco menos comercial, pero el más interesante, tanto por las ácidas letras del Lichis, como por la variación de estilos de las diferentes canciones, en las que se hace referencia a las influencias musicales del autor (Desde Bob Dylan a Charly Garcia). Un disco para con grandes temas que os emocionaran, como la canción "Agua" de toques flamencos, o "Como un animal" realizada en falso directo.

Os animo a escucharlo y a que lo disfruteis!


https://www.youtube.com/watch?v=2Raf4RXDbZA&list=PLVmxZ3wfYMNMPHATeNwnCGiWzQEdzHZZj

domingo, 19 de julio de 2015

Daniel Higiénico - 6000 Millones



Daniel Higiénico, un cantautor que narra historias cercanas de forma sencilla, en una prosa clara y sincera sin artificios añadidos, con un toque de ironía y un sentido del humor muy particular.

En este álbum, 6000 millones, encontramos blues, jazz, dixieland y mucho mucho swing. Todo ello conseguido gracias a unos colaboradores de aúpa: Julian Kanevsky (Def Con Dos, La Cabra Mecánica, Calamaro), a la guitarra, David Carrasco (Muchachito Bombo Infierno) al saxo y El Lichis (La Cabra Mecánica) al bajo y como productor.

Temas como "Yo quiero hablar como un argentino", "El camarero" o "Nunca es demasiado" nos hacen pasear por un universo que no nos resultará extraño y que sentiremos como nuestro con mucha facilidad.

Y por último comentar que este hombre también escribe novela. Aquí podéis ver la promoción de su libro "El Paseo Infinito".

Espero que lo disfrutéis.


martes, 30 de junio de 2015

Buenas Noches Rose - Buenas Noches Rose + La Danza de Araña

Buenas Noches Rose es un grupo de Alameda de Osuna (Madrid) que se formó en 1995 haciendo versiones de grupos como Led Zeppelin. Pronto grabaron su primer disco, "Buenas Noches Rose", en una discográfica italiana casi desconocida y ya desaparecida, con poca producción y sacando un sonido visceral y "sin trampa ni cartón". Riffs de guitarra de rock duro, líneas contundentes en la parte rítmica y una voz desgarradora. Digno de ver en directo.

 


A destacar canciones como "La leyenda del lobo cantor", "Del mismo modo" o "Flor de Espinas".

En 1997 les contrata la discográfica BMG para grabar su segundo disco, "La Danza de Araña", que sonaba a un rock más bluesero y con unas letras y composiciones dignas de escuchar muy atentamente. Desde luego, la producción fue mucho mejor en este caso y se nota en el resultado.


 


Aquí tenemos temazos como "Madre", "Marrón", "No Me Importa Morir Descuartizadoen tus Manos Estimada Hermana (Presidenta) (Pero)" o "Hombre deArena". Letras psicodélicas, de crítica política, de amores y desamores, para todos los gustos.

Personalmente, me gusta más el segundo disco, pero hay canciones del primero que no puedo dejar de recomendar, así que eso que os lleváis. Hoy, ¡doble regalo!

Y como anécdotas contaros que pasó con esta gente después de estos discos. En mitad de una larga gira en la que llegaron incluso a telonear a los mismísimos Deep Purple, el cantante Jordi "Skywalker" deja el grupo alegando una crisis en lo profesional y en lo místico y se va a la montaña a buscarse a sí mismo con su pareja y un hijo en camino.

El resto del grupo siguió tocando tomando Alfa el relevo a la voz y siguiendo con la guitarra. Grabaron un tercer disco, "La estación seca", esta vez autoproducido, y después el grupo decidió disolverse siguiendo cada uno su camino. Entre ellos, Alfa (guitarra y después voz) acabó en "Le punk" y Rubén Pozo (guitarra) y Rober Aracil (batería) en "Pereza".

En cuanto a Jordi "Skywalker", se fue a Cádiz a empezar un viaje cósmico y a recorrer las playas con una furgoneta y vendiendo lo que hacían, pintaban. En fin, todo muy hippy. Nació su hijo y se establecieron en La Alpujarra, Granada. Como dijo él, en "reconciliación con la madre tierra". Era el tiempo de la guerra de Irak y para protestar empiezan una "caravana andante de paz" con su familia, una yegua, un caballo y un burro hacia Noruega. Al poco de salir, el caballo se cae por un barranco y es el fin del viaje. Se quedan a vivir con unos mongoles en sus tiendas de campaña hasta que se va a trabajar a Francia como burroterapeuta para personas con problemas físicos.
Después de tres años deciden volver a Andalucía, pero esta vez en un carromato tirado por burros. Finalmente se queda en Tarazona, a las faldas del Moncayo a vivir en el carromato.
Graba un disco dentro del carromato con energías renovables, "Corazón de padre atómico", y se va de gira en el carromato hasta Vitoria tocando por donde pueden y les dejan.

Perdón por enrollarme, pero me parecía que esta historia merecía la pena. ¡Impresionante!

Aquí podéis ver toda la gira en burro; también hay al final un vídeo resumen por si no queréis tragaros todo.

Espero que os gusten los discos y hayáis disfrutado con las aventuras del Jordi Skywalker. Para mi es una entrada que tenía que estar sí o sí en el blog.


¡Abrazos!

jueves, 18 de junio de 2015

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust







A las buenas!
Llevo tiempo queriendo subir algo pero no me decidía! Finalmente aquí os dejo Ashes to Dust, el tercer álbum de estudio de William Elliot Whitmore. Cantante estadounidense que valiéndose únicamente de un banjo o una guitarra interpreta estos temas con toques folk, blues y country alternativo tan pegadizos! En algunos temas suele ir acompañado de un bajo y una batería, un sonido bastante simple pero con gran personalidad, que ha ido ganando fuerza con el tiempo, colaborando con artistas como Chris Cornell y Frank Turner. El mayor éxito llegó con el álbum "Animals in the dark" (2009), elegido entre los 50 mejores discos del año.

La canción número 2 del álbum "The day the end finally came", por alguna extraña razón no he podido encontrarla, y la he sustituido por "One man´s shame", una de mis preferidas. Como adelanto podéis ir escuchando "Diggin' my grave", la primera canción que llegó a mis oídos y que sigue en mi top ten del artista pasado el tiempo.  https://www.youtube.com/watch?v=nECtWsah2po

Por último, y como va a ser cortito porque tengo más ganas de compartir que de escribir (supongo que a todos nos pasa y cuando no tengamos tiempo de elaborar una entrada podemos subir la música del tirón y que cada cual juzgue), os enlazo una Banda Sonora de Mark Orton, "Nebraska" .https://www.youtube.com/watch?v=5wsZWGdz1P8&index=18&list=PLYTXtEXZEhbe5VCdaSF84bw2BYTI6lJdl

 Nombre que no se ha escuchado apenas en el blog, lo sé! Pero siempre que veía vuestras entradas me venía a la mente esta Banda Sonora de la más que recomendable Nebraska de Alexander Payne, sencilla pero cautivadora como la de Springsteen.

Espero que disfrutéis del álbum, de la peli y de su Banda Sonora, un abrazo pegajoso!

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust (2005)

  1. "Midnight" – 3:34
  2. "The Day the End Finally Came" – 4:18
  3. "When Push Comes to Love" – 3:50
  4. "Diggin' My Grave" – 4:06
  5. "The Buzzards Won't Cry" – 2:22
  6. "Sorest of Eyes" – 3:30
  7. "Lift My Jug (Song for Hub Cale)" – 3:36
  8. "Gravel Road" – 3:52
  9. "Porchlight" – 5:47

Personal: 
  • William Elliott Whitmore – vocals, guitar, banjo
  • Zach Action – bass
  • Jay Thomas Dandurand – drums

miércoles, 17 de junio de 2015

Cannonball Adderley - Somethin´ Else


Ya me tocaba recomendar algo de jazz, y no lo hago con un disco cualquiera, sino con "Somethin' Else".

El álbum fue grabado en 1958 con el saxofonista Cannonball Adderley como líder y cuenta con Miles Davis de sideman. Sin duda, un invitado de lujo en una grabación magistral.

Siendo un "imprescindible" para los amantes de jazz, se han escrito miles de reviews y artículos sobre este disco. Así que buscad un poco y encontraréis mucho que leer.

Como recomendación. escuchad este podcast de "A todo jazz" en el que, además de escuchar el álbum, podréis disfrutar de los comentarios del gran Juan Claudio Cifuentes, "Cifu" para los amigos, fallecido en marzo de este año y al que admiro enormemente.

Una joya del hard bop a la que vuelvo una y otra y otra vez, y que os recomiendo que disfrutéis, a poder ser, en copa de balón y con bien de hielo.


Canciones

1 - Autumn Leaves 10:55
(J. Kosma - J. Mercer)

2 - Love For Sale 7:01
(Cole - Porter)

3 - Somethin´ Else 8:11
(Miles Davis)

4 - One For Daddy-O 8:21
(Nat Adderley)

5 - Dancing in the Dark 4:03
(A. Schwartz - H. Deitz)

6 - Bangoon 5:05 *
(Hank Jones)

* Not part of the original album


Personal

Cannonball Adderley - Saxofón alto

Miles Davis - Trompeta

Hank Jones - Piano

Sam Jones - Bajo

Art Blakey - Batería