domingo, 13 de septiembre de 2015

Kiran Ahluwalia - Kiran Ahluwalia / Astrio - Deplazamiento

Ocurrió que leyendo una revista descubrí a una cantante que me encantó. Y buscando por internet vi que había un disco suyo en la biblioteca. Así que para el carrer del Carme que me fui convencido de encontrarlo en la sección de "Músiques del Món", apartado de "Àsia i Oceania", probablemente en "Índia" y en la pestaña con la letra "K" de Kiran o "A" de Ahluwalia.

Y mientras iba con la bici contaminado por la omnipresente urgencia de las calles principales de Barcelona, pensaba en lo maravilloso de ese orden impecable de las bibliotecas que haría que no perdiese más tiempo del necesario buscando lo que iba a buscar.

Primera vuelta y el disco no estaba. Segunda vuelta ampliando a "Pakistan" y res de res. Momentos de confusión, mirada al reloj y toma de decisiones. A tomar por culo. Si el disco está en la biblioteca, voy a encontrarlo. Empiezo por la "A" de "Pop-Rock" y no pararé hasta llegar a la "Z" de "Música Clàssica". Voy a encontrar el disco aunque esté entre las revistas de cocina.

Voy pasando los cajones y me voy acordando de los familiares cercanos de los que no ordenan las cosas como está mandado. Pero según se me va pasando ese estúpido sentimiento, empiezo a disfrutar de la búsqueda y voy descubriendo tesoros ocultos a los esclavos de la prisas.

Entre otros descubrimientos, aparece un recuerdo de una noche mandanguera. Festival Cruïlla de 2012, fin de semana de Iggy Pop, The Specials y Cypress Hill. Pero también, como siempre en este festival, de alguna que otra sorpresa. Compartiendo horario con otra de las cabezas de cartel, M.I.A, tocaban unos catalanes, Astrio. Había que decidir y, como otras muchas veces, me dejo llevar por ciertos duendes de la madrugada. Me prometen algo nuevo y no me defraudan. Salgo de la pequeña carpa con una sonrisa que indicaba que había tomado la decisión correcta. Me lo pasé en grande. Esos catalanes y su jazz/electrónica/pop/rock a lo Daft Punk sabían lo que se hacían y la puesta en escena me encantó. Fin de festival en casa de los duendes disfrutando de sus brebajes mágicos salpicados de conversaciones pro/anti/melasuda-independentistas y firmando en secreto (hasta para nosotros) la fundación del primer club de fans de Astrio.


Sigo buscando entre los cajones y por fin aparece el ansiado "Wanderlust" de la cantante india Kiran Ahluwalia. Hoy comparto con vosotros su disco "Kiran Ahluwalia" porque me gusta más. Mezcla de Gazal, folclore punjabi y música occidental me fascinó desde que lo descubrí. Aquí podéis seguir las letras de las canciones.



Salgo de la biblioteca más tarde de lo que esperaba, pero contento y convencido de que no podía haber aprovechado mejor ese tiempo, porque me llevaba, además del tesoro que iba buscando, alguna que otra sorpresa con la que no contaba.

Moralejas:

- La intoxicación por las prisas de los tiempos modernos a las que a veces nos vemos arrastrados consiguen que pasemos por alto detalles que pueden alegrarnos el día. Sé que suena a tópico, pero tenemos que aprender a disfrutar del camino y no sólo de la meta.

- Hay veces que ciertos duendes mágicos nos indican el camino hacia preciosos secretos. Rompamos los prejuicios y descubramos nuevas fronteras que puede que nos sorprendan con preciados tesoros.

Os dejo con estos dos discos que han protagonizado esta anécdota. Espero que los disfrutéis.

P.D. Hay excepciones del disco de Astrio que me parecen bastante malas, tirando a música Inditex (sí, una más de las razones por las que da por culo ir a comprar a esas malditas tiendas de ropa). Pero en conjunto, el disco me parece bueno.

sábado, 29 de agosto de 2015

Kokoshca - Hay una luz (2013)

Kokoshca es un grupo de Pamplona que con solo dos LP's se ha hecho un hueco entre los grupos más influyentes del rock independiente patrio. Aquí os presento el segundo de sus discos. ¿Por qué? Pues porque el "jefe" está de vacaciones y porque no hace muchos días en un concierto versionaron una de sus canciones y enloquecí. Así que para quien me viera, aquí está el motivo.

De hecho esa canción se llama "No volveré" y abre el disco. Cantada por Amaia, es un hit potente y luminoso.
En contraposición, los dos siguientes cortes son mucho más oscuros y siniestros. El disco oscila siempre entre ambos estilos. Como curiosidad, el tema "Prefiero golpes", es un recadito a otro grupo con mensajes nada velados como "os colasteis sin ningún talento".
El cuarto tema es "Directo a tu corazón", fue el primer single del disco (videoclip), cuenta con unas guitarras hipnóticas y es una de las canciones más sensuales (y sexuales) que he escuchado últimamente.
¿Qué decir del quinto tema? Algunos lo han comparado con "Walk On The Wild Side" y en sus siete minutos relata la historia de una noche un tanto especial. Un par de cortes más adelante revisan esta canción pero del revés (literalmente) y es uno de los únicos peros que le puedo poner al disco, ya que marca un pequeño declive.
Las dos últimas canciones son de traca. "El búho" es un hit instantaneo a la vieja usanza, mientras que "Las flores del fin del mundo" es un regalo. Escuchar a "El drogas" en plan crooner no tiene precio y sella un final espectacular.

viernes, 14 de agosto de 2015

Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sánchez - Quartet Live


Otra de las maravillosas sorpresas que nos trae el festival de jazz de Barcelona este año es este pedazo de músico. Si os habéis fijado en el título de la entrada os estaréis preguntando a cuál de esos cuatro musicazos me refiero. Y es que son cuatro maestros de sus instrumentos.

Me abría encantado cualquiera de ellos pero en este caso estamos hablando de uno de mis baterías preferidos: Antonio Sánchez.

De origen mejicano, se mudó a Boston a estudiar en la Berklee College of Music y empezó una carrera estratosférica tocando con gente como Paquito D´Rivera o Danilo Pérez.
Tiempo después, Pat Metheny le sumó a su grupo, el "Pat Metheny Group", como baterista permanente, además de contar con él para proyectos como el "Pat Metheny Trio".

Gracias a demostrar con el gran guitarrista de lo que era capaz de hacer, se une al !Gary Burton Quartet" para hacer una gira por Japón y Estados Unidos. Y este disco es el resultado de esa gira en la que compartió escenarios con el vibrafonista Gary Burton, el guitarrista Pat Metheny y el bajista Steve Swallow.

Además, después de cuatro discazos con composiciones propias ha dejado bien claro que lo de componer también va con él. Para su último disco, "The Meridian Suite", está acompañado de la banda con la que lleva trabajando desde 2011, Migration, y es esta formación la que vendrá a Barcelona en Noviembre.

Últimamente se ha hecho muy famoso gracias a la genial y arriesgada banda sonora de Birdman.

Pues eso, hablamos de un disco con cuatro monstruos haciendo un jazz moderno magistral.

Como muestras, en el tema "Syndrome" podréis escuchar el gran trabajo de acompañamiento que hace Antonio detrás del solo de Gary Burton o disfrutar del solo que se marca en el último tema, "Question and Answer", una composición de Pat Metheny que está entre mis favoritas del disco. Ojo al final de esta canción, cuando después de los solos vuelven al tema pero, en vez de acabar, se dedican a seguir improvisando hasta que, según me imagino, el público estaría de pie con las manos en la cabeza.

Y, cómo no, para mi la número uno, la preciosa "Olhos de gato", compuesta por Carla Bley (dicho sea de paso, pareja de Steve Swallow) e interpretada con una sensibilidad increíble por parte de cada uno de ellos.

Para acabar, aquí os dejo un clinic que me gusta mucho de Antonio Sánchez en el que explica sus inicios como baterista y da unas muy buenas lecciones sobre el uso de los silencios, las dinámicas, el desarrollo de los motivos y el saber escuchar al resto de tu grupo para tener una conversación con ellos.

Para mi, un fuera de serie. No dejéis de escuchar sus discos como líder porque son muy buenos. La razón de poner este ha sido porque fue con el que el descubrí, y porque me parece una obra maestra.

¡Disfrutadlo!



viernes, 31 de julio de 2015

Fatoumata Diawara - Fatou

Es tiempo de toma de decisiones. Salen a la luz nuevas confirmaciones para el festival internacional de jazz de Barcelona y es el momento de mirar la cuenta bancaria y hacer balance para saber lo que me puedo permitir este otoño. Ardua tarea la de elegir entre semejantes monstruos.

Así que empiezo con ésta una serie de entradas al blog en las que resaltaré lo que, para mí, serán los platos fuertes del festival. Algunos de ellos los anunciaré con una alegría enorme, porque podré decir "¡allí estaré!" mientras me muerdo las uñas esperando ansioso que llegue el día, y otros estarán salpicados por alguna lagrimilla que se me escapará por saber que no se puede ir a todo, mientras me muerdo los dedos enteros para no darle al botón de comprar.

Y la primera de las recomendaciones viene con una sonrisa de oreja a oreja. ¡Fatoumata Diawara!


Se trasladó desde Mali a Francia de joven para empezar su carrera como actriz. Después de un tiempo participando en unas cuantas películas y obras de teatro cogió una guitarra y se puso a componer y a cantar. Fue en 2011 cuando publicó este disco, "Fatou", creando a través de la música Wassoulou una atmósfera que atrapa, desde el principio hasta el final.

Y para el evento en cuestión viene acompañada del pianista cubano Roberto Fonseca, un pedazo de músico que tomó el relevo al piano en el Buena Vista Social Club, y con un proyecto musical propio donde mezcla música cubana, clásica y jazz con mucha personalidad.

De momento han sacado un EP en directo, "At home", donde están acompañados de músicos cubanos y de Mali haciendo una mezcla de música africana y cubana muy llamativa.

Os dejo con el discazo de Fatoumata Diawara, "Fatou", que espero que os cale muy hondo.

Y aquí, un pequeño aperitivo de lo que espero escuchar en Noviembre en directo.

miércoles, 29 de julio de 2015

Cabrón - La Cabra Mecánica

Hola chicos, esta es mi primera entrada en el blog, y lo hago con uno de los discos que me gusta escuchar de principio a fin, degustando cada una de sus canciones.

https://ohnekenntnis.files.wordpress.com/2010/02/087-cabron-1999.jpg

El disco que he elegido es Cabrón. Se trata del segundo albúm de estudio de Miguel Ángel Hernando Trillo, más conocidos como Lichis, con su proyecto La Cabra Mecanica, en el que había diferentes músicos, pero él tenia el mayor peso a la hora de componer tanto la letra como la música. Ante el éxito de su primer disco, y obteniendo una mayor libertad creativa, realiza este disco con un estilo marcadamente más personal. Se trata posiblemente del disco menos comercial, pero el más interesante, tanto por las ácidas letras del Lichis, como por la variación de estilos de las diferentes canciones, en las que se hace referencia a las influencias musicales del autor (Desde Bob Dylan a Charly Garcia). Un disco para con grandes temas que os emocionaran, como la canción "Agua" de toques flamencos, o "Como un animal" realizada en falso directo.

Os animo a escucharlo y a que lo disfruteis!


https://www.youtube.com/watch?v=2Raf4RXDbZA&list=PLVmxZ3wfYMNMPHATeNwnCGiWzQEdzHZZj

domingo, 19 de julio de 2015

Daniel Higiénico - 6000 Millones



Daniel Higiénico, un cantautor que narra historias cercanas de forma sencilla, en una prosa clara y sincera sin artificios añadidos, con un toque de ironía y un sentido del humor muy particular.

En este álbum, 6000 millones, encontramos blues, jazz, dixieland y mucho mucho swing. Todo ello conseguido gracias a unos colaboradores de aúpa: Julian Kanevsky (Def Con Dos, La Cabra Mecánica, Calamaro), a la guitarra, David Carrasco (Muchachito Bombo Infierno) al saxo y El Lichis (La Cabra Mecánica) al bajo y como productor.

Temas como "Yo quiero hablar como un argentino", "El camarero" o "Nunca es demasiado" nos hacen pasear por un universo que no nos resultará extraño y que sentiremos como nuestro con mucha facilidad.

Y por último comentar que este hombre también escribe novela. Aquí podéis ver la promoción de su libro "El Paseo Infinito".

Espero que lo disfrutéis.


martes, 30 de junio de 2015

Buenas Noches Rose - Buenas Noches Rose + La Danza de Araña

Buenas Noches Rose es un grupo de Alameda de Osuna (Madrid) que se formó en 1995 haciendo versiones de grupos como Led Zeppelin. Pronto grabaron su primer disco, "Buenas Noches Rose", en una discográfica italiana casi desconocida y ya desaparecida, con poca producción y sacando un sonido visceral y "sin trampa ni cartón". Riffs de guitarra de rock duro, líneas contundentes en la parte rítmica y una voz desgarradora. Digno de ver en directo.

 


A destacar canciones como "La leyenda del lobo cantor", "Del mismo modo" o "Flor de Espinas".

En 1997 les contrata la discográfica BMG para grabar su segundo disco, "La Danza de Araña", que sonaba a un rock más bluesero y con unas letras y composiciones dignas de escuchar muy atentamente. Desde luego, la producción fue mucho mejor en este caso y se nota en el resultado.


 


Aquí tenemos temazos como "Madre", "Marrón", "No Me Importa Morir Descuartizadoen tus Manos Estimada Hermana (Presidenta) (Pero)" o "Hombre deArena". Letras psicodélicas, de crítica política, de amores y desamores, para todos los gustos.

Personalmente, me gusta más el segundo disco, pero hay canciones del primero que no puedo dejar de recomendar, así que eso que os lleváis. Hoy, ¡doble regalo!

Y como anécdotas contaros que pasó con esta gente después de estos discos. En mitad de una larga gira en la que llegaron incluso a telonear a los mismísimos Deep Purple, el cantante Jordi "Skywalker" deja el grupo alegando una crisis en lo profesional y en lo místico y se va a la montaña a buscarse a sí mismo con su pareja y un hijo en camino.

El resto del grupo siguió tocando tomando Alfa el relevo a la voz y siguiendo con la guitarra. Grabaron un tercer disco, "La estación seca", esta vez autoproducido, y después el grupo decidió disolverse siguiendo cada uno su camino. Entre ellos, Alfa (guitarra y después voz) acabó en "Le punk" y Rubén Pozo (guitarra) y Rober Aracil (batería) en "Pereza".

En cuanto a Jordi "Skywalker", se fue a Cádiz a empezar un viaje cósmico y a recorrer las playas con una furgoneta y vendiendo lo que hacían, pintaban. En fin, todo muy hippy. Nació su hijo y se establecieron en La Alpujarra, Granada. Como dijo él, en "reconciliación con la madre tierra". Era el tiempo de la guerra de Irak y para protestar empiezan una "caravana andante de paz" con su familia, una yegua, un caballo y un burro hacia Noruega. Al poco de salir, el caballo se cae por un barranco y es el fin del viaje. Se quedan a vivir con unos mongoles en sus tiendas de campaña hasta que se va a trabajar a Francia como burroterapeuta para personas con problemas físicos.
Después de tres años deciden volver a Andalucía, pero esta vez en un carromato tirado por burros. Finalmente se queda en Tarazona, a las faldas del Moncayo a vivir en el carromato.
Graba un disco dentro del carromato con energías renovables, "Corazón de padre atómico", y se va de gira en el carromato hasta Vitoria tocando por donde pueden y les dejan.

Perdón por enrollarme, pero me parecía que esta historia merecía la pena. ¡Impresionante!

Aquí podéis ver toda la gira en burro; también hay al final un vídeo resumen por si no queréis tragaros todo.

Espero que os gusten los discos y hayáis disfrutado con las aventuras del Jordi Skywalker. Para mi es una entrada que tenía que estar sí o sí en el blog.


¡Abrazos!

jueves, 18 de junio de 2015

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust







A las buenas!
Llevo tiempo queriendo subir algo pero no me decidía! Finalmente aquí os dejo Ashes to Dust, el tercer álbum de estudio de William Elliot Whitmore. Cantante estadounidense que valiéndose únicamente de un banjo o una guitarra interpreta estos temas con toques folk, blues y country alternativo tan pegadizos! En algunos temas suele ir acompañado de un bajo y una batería, un sonido bastante simple pero con gran personalidad, que ha ido ganando fuerza con el tiempo, colaborando con artistas como Chris Cornell y Frank Turner. El mayor éxito llegó con el álbum "Animals in the dark" (2009), elegido entre los 50 mejores discos del año.

La canción número 2 del álbum "The day the end finally came", por alguna extraña razón no he podido encontrarla, y la he sustituido por "One man´s shame", una de mis preferidas. Como adelanto podéis ir escuchando "Diggin' my grave", la primera canción que llegó a mis oídos y que sigue en mi top ten del artista pasado el tiempo.  https://www.youtube.com/watch?v=nECtWsah2po

Por último, y como va a ser cortito porque tengo más ganas de compartir que de escribir (supongo que a todos nos pasa y cuando no tengamos tiempo de elaborar una entrada podemos subir la música del tirón y que cada cual juzgue), os enlazo una Banda Sonora de Mark Orton, "Nebraska" .https://www.youtube.com/watch?v=5wsZWGdz1P8&index=18&list=PLYTXtEXZEhbe5VCdaSF84bw2BYTI6lJdl

 Nombre que no se ha escuchado apenas en el blog, lo sé! Pero siempre que veía vuestras entradas me venía a la mente esta Banda Sonora de la más que recomendable Nebraska de Alexander Payne, sencilla pero cautivadora como la de Springsteen.

Espero que disfrutéis del álbum, de la peli y de su Banda Sonora, un abrazo pegajoso!

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust (2005)

  1. "Midnight" – 3:34
  2. "The Day the End Finally Came" – 4:18
  3. "When Push Comes to Love" – 3:50
  4. "Diggin' My Grave" – 4:06
  5. "The Buzzards Won't Cry" – 2:22
  6. "Sorest of Eyes" – 3:30
  7. "Lift My Jug (Song for Hub Cale)" – 3:36
  8. "Gravel Road" – 3:52
  9. "Porchlight" – 5:47

Personal: 
  • William Elliott Whitmore – vocals, guitar, banjo
  • Zach Action – bass
  • Jay Thomas Dandurand – drums

miércoles, 17 de junio de 2015

Cannonball Adderley - Somethin´ Else


Ya me tocaba recomendar algo de jazz, y no lo hago con un disco cualquiera, sino con "Somethin' Else".

El álbum fue grabado en 1958 con el saxofonista Cannonball Adderley como líder y cuenta con Miles Davis de sideman. Sin duda, un invitado de lujo en una grabación magistral.

Siendo un "imprescindible" para los amantes de jazz, se han escrito miles de reviews y artículos sobre este disco. Así que buscad un poco y encontraréis mucho que leer.

Como recomendación. escuchad este podcast de "A todo jazz" en el que, además de escuchar el álbum, podréis disfrutar de los comentarios del gran Juan Claudio Cifuentes, "Cifu" para los amigos, fallecido en marzo de este año y al que admiro enormemente.

Una joya del hard bop a la que vuelvo una y otra y otra vez, y que os recomiendo que disfrutéis, a poder ser, en copa de balón y con bien de hielo.


Canciones

1 - Autumn Leaves 10:55
(J. Kosma - J. Mercer)

2 - Love For Sale 7:01
(Cole - Porter)

3 - Somethin´ Else 8:11
(Miles Davis)

4 - One For Daddy-O 8:21
(Nat Adderley)

5 - Dancing in the Dark 4:03
(A. Schwartz - H. Deitz)

6 - Bangoon 5:05 *
(Hank Jones)

* Not part of the original album


Personal

Cannonball Adderley - Saxofón alto

Miles Davis - Trompeta

Hank Jones - Piano

Sam Jones - Bajo

Art Blakey - Batería

miércoles, 10 de junio de 2015

Eskorzo - Paraísos Artificiales



Paraísos Artificiales es el cuarto disco de estudio de los granadinos Eskorzo.

Un grupo que representa perfectamente lo que significan las palabras fusión o mestizaje. Unos tíos que siempre han hecho lo que les ha apetecido evitando encasillarse en un estilo determinado, lo que hace que encontremos mucha variedad tanto dentro de cada disco, como entre diferentes trabajos. Eso sí, dejando bien clara la marca de la casa en cada tema, ese sonido Eskorzo que les hace inconfundibles.

Y es quizás en este disco donde más se haya notado esta variedad. Dejan bien patente su falta de prejuicios con colaboraciones que van desde Lori Meyers ("Paraísos Artificales") hasta Hora Zulú ("Estoy mucho mejor").

El título viene del ensayo del mismo nombre de Baudelaire sobre su experiencia con hachís y opio como búsqueda de las musas. Aquí, esta idea está extrapolada a cualquier vía de escape de la realidad que cada uno se busca en determinados momentos.

Si bien es verdad que se notan unos toques más poperos que en discos anteriores, también hay sonidos de sintetizadores, mucho rock y hasta un tema a lo Tom Waits ("Desacordes acordados") que pone el broche de oro a un disco en el que, estoy convencido, todos  encontraréis por lo menos un trocito que os haga pensar: "¡pues suenan bien estos granaínos!"

En 2014 sacaron otro disco, "Camino de fuego". Para disfrutar toda su discografía, tienen colgados todos los discos en su web.

Y si de verdad queréis disfrutarlos a tope, no dejéis pasar la oportunidad de ver su directo. ¡Energía pura!

Lo dicho, música sin prejuicios para un blog sin prejuicios.


¡A disfrutarlo!