viernes, 13 de marzo de 2015

Bruce Springsteen - Nebraska



Reconozco que una de las cosas que más me ha gustado de esta gran idea de Letes, además del maravilloso intercambio, es la idea del álbum por encima de todo.

Hace tiempo, en pleno nacimiento de spotify y consolidación de iTunes y los demás medios que forman hoy nuestro día a día, le di muchas vueltas al tema. Cada vez más música, pero cada vez todo más rápido, al tiempo que se perdía el concepto de disco tanto física como, sobre todo, conceptualmente. Ya no teníamos tiempo para esa adoración por un álbum que rayabas de tanto ponerlo. Tener muchísimo más para, en ocasiones, tener menos.

Desde entonces sólo llevo un disco en el iPod. Y dándole más vueltas, me hice con un viejo reproductor de casette. Junto a él, además de recuperar cintas antiguas, comencé a incorporar otras nuevas. Prácticamente hice acopio de cintas vírgenes, no fueran a acabarse las últimas unidades del chino.

El primer cd que metí en este camino inverso a las prisas fue Nebraska.

Bruce había grabado las demos originales en su casa aislada en un bosque de New Jersey, utilizando solamente una vieja grabadora de cuatro pistas y con la única instrumentación de su guitarra, su armónica, y otros pequeños instrumentos (mandolina, pandereta…). Después se metió en el estudio de grabación con la E Street Band, pero pronto pensó que la instrumentación de la banda rompía el concepto folk con el que sonaba el disco en su cabeza.

Peleas con la discográfica aparte, Bruce se empecinó en publicar el álbum sólo con sus demos caseras, y la idea derivó en una complicado proceso técnico (1982) en la masterización de las cintas originales, dado al bajo volumen de las mismas.

En mi caso, al pasar el sofisticado CD a la cinta, esperaba poder encontrar de nuevo ese ruido que tanto defendía Bruce en su cabeza al recoger el ambiente de su casa. Reconozco, frikismo absoluto, que esa idea la he seguido llevando adelante con muchos discos clásicos más, pues antes de la digitalización siempre había más ruido, y creo que no hay mejor soporte para ello que los viejos casettes.

Nebraska es un disco oscuro, lleno de un puñado de canciones por las que van a apareciendo delincuentes comunes, asesinos sin escrúpulos, mafiosos, psicópatas, trabajadores en paro desesperados (tan de Johnny Cash que el propio Johnny Cash acabaría versionando), huidas de la justicia, historias cinematográficas como la de los hermanos Roberts (Viggo Mortensen llevó al cine la propia Highway Patrolman), y temas tan springsteenianos como el regreso a la infancia y la carretera como horizonte con la chica que espera. Con una atmósfera general muy de los hermanos Coen.
 
Reconozco que Nebraska me va mucho con el estado de ánimo. En ocasiones lo adoro. Otras tantas me parece demasiado plano. Pero siempre me reconcilía el viejo casette sonando en la noche.
 
Y cualquier momento es bueno para perderse por Atlantic City.
 


«Estaba grabando canciones para el siguiente álbum de rock, y decidí que lo que siempre me llevaba más tiempo en el estudio era componer. Podía ir ahí, y no tenía el material escrito, o no estaba lo suficientemente bien escrito, de modo que grababa durante un mes, tenía un par de cosas, iba a casa a escribir más, grababa otro mes. No era muy eficiente. Así que esta vez, cogí una grabadora de cuatro pistas y me dije: "Voy a grabar estas canciones, y si suenan bien conmigo mismo haciéndolas, se las enseñaré a la band". Podía cantar y tocar la guitarra, y luego tenía dos pistas para hacer algo más, como sobregrabar una guitarra o añadir una armonía. Iban a ser demos. Luego tenía un pequeño Echoplex y las mezclé un poco, y eso fue todo. Esa fue la cinta que se convirtió en disco. Finalmente pensamos: "Oh, ese es el álbum". Técnicamente, fue difícil tenerlo en disco. El material fue grabado de manera extraña, la aguja leía mucha distorsión y no seguía la cera. Casi tuvimos que publicarlo como casete».

Bruce Springsteen. Entrevista revista Rolling Stone, 06.12.1984

Artículo en Jot Down con motivo del 30 aniversario del disco: http://www.jotdown.es/2012/01/bruce-springsteen-30-anos-de-nebraska/
 
 
BRUCE SPRINGSTEEN -NEBRASKA
 
Released: September 30, 1982
Recorded: Mostly January 3, 1982 at Springsteen´s Colts Neck, New Jersey bedroom
Label: Columbia
Producer: Bruce Springsteen
 
Sideo one
1.      Nebraska
2.      Atlantic City
3.      Mansion on the Hill
4.      Johnny 99
5.      Highway Patrolman
6.      State Trooper
 
Side two
7.      Used Cars
8.      Open All Night
9.      My Father´s House
10.  Reason to Believe
 
Bruce Sprinsteen – vocals, guitar, harmónica, mandolin, glockenspiel, tambourine, organ, synthesizar, production.
 
Production:
Mike Batlin – recording engineer
David Michael Kennedy – photography
Dennis King – mastering
Andrea Klein - design
 
 

viernes, 6 de marzo de 2015

Pecker - Suite

Hola!
Mi primer post! Qué ilusión! Cogemos el avión desde Detroit, luego un tren, hacemos transbordo a otro tren y nos plantamos en Huesca. De allí es Pecker (anteriormente conocido como Pequeño Pecker). Detrás de este nombre se esconde Raúl Usieto y "Suite" es su quinto disco. Según dice fue compuesto en una habitación de hotel de Casablanca. Eso siempre da un toque exótico.



Es un disco fácil, alegre y optimista. Mezcla pop, funk y bases electrónicas. Precisamente este último trabajo destaca por un giro más electrónico y bailable.

Es uno de los discos que más escucho últimamente, casi de forma compulsiva. Me da muy buen rollo y por eso me apetece compartirlo con vosotros.

Espero que os guste.

jueves, 5 de marzo de 2015

Rodriguez- Cold Fact








Personal:

 DENNIS COFFEY: GUITARS
 MIKE THEODORE: TECLADOS
 ANDREW SMITH: BATERIA 
 BOB BABBITT: BAJO

  SIXTO RODRIGUEZ:VOZ



Bueno como primera entrada me gustaría colgar un disco que desde que lo descubrí me gustó de principio a fin!
Este Cold Fact de "Rodriguez", publicado a principios de los 70 no tuvo apenas repercusión en Ámerica y cae en el olvido.

Lo curioso de "Rodriguez", como la mayoría sabreis, fue que no era apenas conocido en América, donde residía, pero sus canciones atravesaron fronteras y en la Sudáfrica del apartheid Cold Fact se convierte en el estandarte de muchos jóvenes rebeldes, un clásico de culto.Sus canciones de protesta contra el Gobierno, sobre el poder del sexo y el encanto-desencanto de las drogas fueron escuchadas por millones de personas que lo consideraban un Dios.

 ¿Lo más curioso? Que Rodriguez no tenía ni idea del gran éxito que había logrado su música en el extranjero,hasta que su hija descubrió que su fama era internacional.

 En 1998 Cold Fact se convierte en disco de platino en Sudáfrica, y 5!! veces disco de platino en Australia. 

Toda la historia de "Rodriguez" la podeis encontrar en el documental del 2012 "Searching for Sugarman". Para el que no lo haya visto, que no sé si habrá alguien, además de poder escuchar este discazo de folk rock y rock psicodélico pasareis una maravillosa hora y media con esta tremenda historia que deja el culo torcío y las patas vueltas! 





Para terminar me gustaría proponer alguna sección de Bandas Sonoras de pelis, series, docus... Así, además de recomendarnos buena música aprovechamos y nos recomendamos buen cine :) 

Y como sorpresita y en honor al nombre del blog os cuelgo también un corto pero intenso tema de "NRBQ" MAYONNAISE AND MARMALADE!! Que lo disfruten! 

Un Saludo donde quiera que estéis! 

domingo, 8 de febrero de 2015

Tigran Hamasyan - Aratta Rebirth: Red Hail


TIGRAN HAMASYAN
Aratta Rebirth: Red Hail 

01 - Shogher Jan (Dear Shogher)
02 - Red Hail (of pomegranate seeds)
03 - The Glass-Hearted Queen
04 - Love Song
05 - Falling
06 - Sibylla
07 - Corrupt
08 - Part 1 - Serpentine
09 - Part 2 - Moneypulated
10 - Chinar Es (You Are as Tall as a Plane Tree)
11 - The Awakening of Mher (Mithra)
12 - Amran Gisher (Summer Night)

Personal:
Tigran Hamasyan - Piano, Fender Rhodes, Fantom X8 Synthesizer, Nord Electro Keyboard
Areni Agbabian - Voz
Ben Wendel - Melodica, Bassoon, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone
Nate Wood - Drums
Sam Minaie - Acoustic and Electric Bass
Charles Altura - Guitar (tracks 3, 7, 11)

La primera entrada está dedicada al músico que inspiró la creación de este blog. Porque desde que le escuché por primera vez, he tenido la necesidad de presentar a la gente a este maravilloso pianista armenio.

La elección del álbum no ha sido fácil, porque cada proyecto suyo me parece una obra maestra, así que os animo a seguir descubriendo a este fuera de serie.
Además de sus discos, recomendaros "Lines of Oppression" con Ari Hoenig y Gilad Hekselman (otros dos que ya aparecerán por aquí) y "Abu Nawas Rhapsody" con Dhafer Youssef.

¡Espero que os guste!