martes, 2 de agosto de 2016

The Stone Coyotes - Rock Another Day


Bob Dylan, Jimi Hendrix o Bruce Springsteen son algunos de los nombres que nos vienen a la cabeza cuando pensamos en el Cafe Wha? del Greenwich Village. Pero hubo otros músicos que pasaron un poco más inadvertidos entre los descubrimientos que salieron de este club neoyorquino.

Es el caso de Barbara Keith, una cantante y guitarrista con influencias folk que despertó pasiones con su primer álbum homónimo grabado en 1969.

En 1972 publicó su segundo disco, también homónimo, del que tengo que destacar su maravillosa versión del All Along The Watchtower de Bob Dylan. Para mi, una joya a la que le falta reconocimiento.

Estos dos discos mostraban la cara más folk de la cantante, con una voz que no tiene un registro muy amplio, pero que se mueve como pez en el agua entre los graves y los agudos. Una voz perfecta para contarnos historias. Y no os quepa la menor duda de que lo hace con un gusto impecable.

Después de la publicación del segundo disco, se casó con Doug Tibbles, un guionista de series de televisión. La pareja acabó desencantada con la industria de la música y tuvieron discusiones con su discográfica, Release, lo que provocó que el álbum no se promocionara demasiado bien y que no se vendiera tanto como se esperaba.

La pareja se mudó a Massachussets y se mantuvieron al margen de la industria discográfica durante más de 20 años. Barbara en ese tiempo se dedicaba a escribir canciones para gente tan conocida como Barbra Streisand y mientras tanto, su marido se puso a tocar la batería y su hijastro, John Tibbles, estaba aprendiendo a tocar el bajo. 

Con los años, la familia creó el grupo The Stone Coyotes y en 1998 publicaron su primer disco, Church Of The Falling Rain. A partir de aquí, ¡otros doce discos más han sido grabados por esta banda familiar!

Música rock sin más pretensiones. Guitarra, bajo, batería y voz. No necesitan nada más. Riffs de guitarra con overdrive y líneas rítmicas contundentes acompañadas por una voz que va desarrollando historias. En su web podéis ir siguiendo la letra de las canciones.

Además de rock, tenemos algún tema de blues, como el Pretty Baby Jane, o alguno más cercano a las influencias folk de los comienzos de Barbara, como el The Hard Hills.
Aún así, el título del disco cumple lo que promete. Rock por encima de todo. Queda claro en la canción que lleva el nombre del disco, Rock Another Day.

Espero que lo disfrutéis y animaros a descubrir más música de esta gente, que merece la pena.

¡Abrazos!

miércoles, 27 de julio de 2016

AaRON - Artificial Animals Riding On Neverland




Vuelvo a otros tiempos, a otros lugares, a un descubrimiento que me hicieron hace años y que revisito hoy después de haberlo aparcado en las sombras sin un planteamiento previo.

AaRON son un dúo francés, Simon Buret y Olivier Coursier, que sacaron en 2007 este Artificial Animals Riding On Neverland como álbum de debut.

Música de piano y guitarras apoyada por bases de sintetizador y violines que crean un disco triste, pesado, oscuro. La voz desgarrada de Olivier refuerza esta atmósfera, pero no desvela desesperación, sino tranquilidad. La paz de quien ha encontrado su lugar en su dolor.

Temas tan duros como la pérdida de un hermano gemelo en U-Turn (Lili), o versos tan desoladores como "It´s hard to go on, make them believe you are strong, [...], I used to be someone happy" en Endless Song hacen que no sea un disco para escuchar de bajona (o quizás ese sea el mejor momento, no sé).

A momentos recuerda a Coldplay, a veces a Depeche Mode y el tema O-Song me trae a la cabeza el Kid A de Radiohead.

Espero que os guste y muchas gracias a J.P. por este descubrimiento en los tiempos de vino y charlas en aquella cocina de Bratislava.

¡Abrazos!


domingo, 24 de abril de 2016

Aurora & The Betrayers - Shadows Go Away


Aurora García es una madrileña nacida en 1986 que se dio a conocer, sobre todo, por ser la voz solista de Freedonia, grupo con el que grabó un disco llamado "Freedonia"y que abandonó en 2013 para juntarse con la gente de Siete Pulgadas y crear Aurora & The Betrayers.

Si bien en Freedonia podíamos escuchar un sonido Soul mucho más ortodoxo, en su unión con los Betrayers encontramos toques un poco más rockeros e incluso un cierto regustillo a Folk americano. Pero eso sí, no nos engañemos, música negra por encima de todo.

Y es precisamente esto lo que tenéis que esperar de su primer disco, "Shadows Go Away". Música negra con la brutal presencia de una de las voces más potentes de este país. Pasión, garra, actitud y buen gusto que va tomando forma de torbellino a lo largo de la grabación para arrasar con todo lo que pilla por delante. Así que agarraos bien al sofá y notad como esta gente hace que se tambaleen los cimientos de vuestras entrañas.

Además estamos de suerte, porque en febrero de 2016 publicaron su segundo LP, "Vudú", y aquí os dejo la presentación que hicieron del disco en los conciertos de radio 3 para que vayáis abriendo boca.

En cuanto a Freedonia, en 2013 entró Maika Sitte como cantante y en 2014 grabaron un disco llamado "Dignity and Freedom", con el que están girando en la actualidad y que, si tenéis ocasión, os recomiendo que veáis en directo, porque es una maravilla de concierto.

Y ahora, ¡a disfrutar del Soul!



sábado, 19 de marzo de 2016

Opeth - Damnation




Opeth es una banda sueca que algunos catalogan dentro del Death Metal. Pero los elementos de Rock Progresivo, Blues y Jazz presentes en sus discos hacen que esta etiqueta se les quede pequeña.

Y una buena muestra de ello es este "Damnation", álbum del 2003 donde dejaron de lado distorsiones y guturales y sacaron una joya dentro del Rock Progresivo.

A Mikael Åkerfeldt se le nota muy cómodo sin guturales y con una voz cálida y melancólica. Melancolía que está presente a lo largo de todo el disco (dedicado, por cierto, a la abuela de Mikael que falleció durante la grabación en un accidente de coche).

Una de las muchas cosas a destacar es la perfecta batería que nos acompaña a lo largo de toda la grabación. Pasajes complejos de una elegancia muy fina y unos cambios de ritmo increíbles.

En cuanto a guitarras, tenemos melodías preciosas y que se nos quedan grabadas a fuego. Se crean ambientes pesados, oscuros, tristes, nostálgicos. Guitarras que lloran, que nos cuentan historias, que hablan por sí solas.

Si hablamos de detalles técnicos, hay que subrayar la producción de Steven Wilson (Porcupine Tree). De lo mejor que he escuchado en mucho tiempo. Ha conseguido un sonido con una calidad inmejorable. Lo único que me "rechina", el final demasiado tajante de "Closure" y la instrumental, "Ending Credits" que, aunque sea un temazo, no lo habría incluido en el disco por no terminar de cuajar con el resto del concepto.
Pero sin lugar a dudas, una producción de 10.

Y en lo que refiere a las sensaciones, personalmente creo que es un disco que nos invita a asomarnos al abismo de nuestro dolor y a saltar de cabeza para poder hallar una paz infinita en el encuentro con nosotros mismos.

Creo que es un disco que hay que escuchar de principio a fin, con calma y degustando cada detalle. Me gusta más como conjunto que sus partes por separado, pero si tuviese que elegir alguna canción, probablemente sean "Windowpane" y la preciosa balada "Hope Leaves" 

Por último, muchas gracias a otro de nuestros escuchantes en las sombras por la recomendación de este discazo al que ya soy adicto. Gracias I.P. por este y otros descubrimientos.

¡Abrazos!


viernes, 19 de febrero de 2016

Flamingo Tours - Right On Time


Flamingo Tours presentan su primer LP, "Right On Time", a ritmo de rock´n´roll, rhythm´n´blues, surf y rockabilly.

Esta banda, liderada por Myriam Swanson, hace que desde la primera nota del disco hasta la última no dejes de llevar el ritmo con los pies, las manos o incluso que te pongas a bailar en mitad del salón.

Así que dadle al play y a disfrutar con la prueba viviente de que aquí también se hace rock´n´roll de la mejor calidad.

¡Abrazos!

viernes, 12 de febrero de 2016

Alabama Shakes - Sound & Color



Sound & Color es el segundo disco de los Alabama Shakes, un disco lleno de soul, blues y música americana comandado por la desgarradora voz de Brittany Howard, a quien lo mismo le da ponerse a cantar a lo Nina Simone que a lo Janis Joplin. Una de esas voces con alma y carácter que derrocha pasión.

Aquí podéis escuchar Gimme All Your Love, un temazo rockandrollero de un buen gusto brutal.

Un disco que, cuanto más escucho, más me gusta, descubierto para mi por uno de nuestros escuchantes en las sombras, los que vais presentándome grupazos aunque no os animéis a publicar en el blog. ¡Gracias, J.C.!

Y lo publico ahora aprovechando que este verano tendremos a los Alabama Shakes en Barcelona para el Cruïlla, así que os animo a pasaros por aquí para disfrutar de este pedazo concierto.

¡Un abrazo!



lunes, 25 de enero de 2016

Sílvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró - Granada




Sílvia Pérez Cruz (voz y percusiones) y Raül Fernández Miró (guitarras) crean un disco de versiones en el que dan una vuelta de tuerca a temas de Lluís Llach ("Corrandes d´Exili", "Abril 74"), Enrique Morente ("Que Me Van Aniquilando", "Compañero"), Albert Pla ("Papa, Jo Vull Ser Torero", "La Platja", "La Sequia"), Fito Páez ("Carabelas Nada"), Robert Schumann ("Im Wunderschönen Monat Mai", "Aus Meinen Tränen Spriessen"), María del Mar Bonet ("Mercè"), Edith Piaf ("Hymne à l´amour"), una canción popular catalana ("El Cant dels Ocells"), un estándar de jazz ("I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)"), Novos Baianos ("Novos Baianos"), Violeta Parra ("Puerto Montt Está Temblando") y Leonard Cohen ("Pequeño Vals Vienés").

Dentro de la enorme variedad en el repertorio de canciones cantadas en inglés, catalán, castellano, portugués o alemán, el dúo consigue hacer una interpretación muy personal de cada tema y llevarlo a su terreno donde encontramos a partes iguales dulzura y explosividad (de ahí el nombre del disco).

Como muestra os dejo "Pequeño Vals Vienés", de Leonard Cohen con letra de Federico García Lorca, una canción de esas que te remueven por dentro.

Dad una oportunidad a este disco, porque es una pasada. Espero que lo disfrutéis.

¡Un abrazo!


sábado, 5 de diciembre de 2015

Q65 - Trinity


Q65 es un grupo de rock holandés de mediados de los 60.

El disco "Trinity" lo publicaron en el 97 y es un acústico sin bajo ni batería con toques más blueseros.

Entrada corta para un disco enorme. Espero que os guste.

¡Abrazos!

domingo, 29 de noviembre de 2015

Ian Anderson - The Secret Language of Birds

"The Secret Language of Birds" es el tercer disco en solitario de Ian Anderson, alma máter de Jethro Tull.



Desde sus inicios a finales de los 60, la música de Jethro Tull ha ido evolucionando con el paso de tiempo hacia lo que les ha dado la gana en cada momento, de manera que hay una gran variedad de estilos entre sus más de 30 álbumes.

Publicado en el año 2000, este disco suena al Jethro Tull más acústico, del estilo del "J-Tull Dot Com", en el que encontramos música más relajada, con el folk muy presente y con ciertos matices de música oriental en algunos de sus cortes.

Letras y melodías que evocan maravillosas historias y paisajes con una gran naturalidad.

A fecha de hoy, Jethro Tull está de gira con su espectáculo "Jethro Tull: The Rock Opera", donde podemos escuchar los temas más emblemáticos del grupo y canciones de los discos de Ian Anderson en solitario.

Después de haber podido disfrutar de este directo he de decir que este hombre está hecho un chaval. Lejos quedan ya las melenas zarrapastrosas y la cara de loco poseído (link) (durante "Living in the Past" proyectaron en la pantalla un vídeo de un primer plano suyo tocando la misma canción en los 70), pero os aseguro que la energía, el amor por la música, la perfección en todo lo que hace y hasta las cabriolas tan características encima del escenario siguen ahí para gran disfrute del personal.

Gente, estamos ante un genio. Así que nos quitamos el sombrero, nos quedamos con Ian Anderson y aprendamos el idioma secreto de los pájaros.

There was no master plan but the fact is
you must stay with me and learn the secret language of birds

lunes, 2 de noviembre de 2015

John Zorn - At The Gates of Paradise




Si hay que definir con un adjetivo a John Zorn, sería "prolífico". Con su nombre presente en más de 400 discos como intérprete o compositor, tocando todos los palos (jazz, avant-garde, klezmer, hardcore, bandas sonoras, clásica...) e incluso con su propio sello discográfico, "Tzadik", se me hace imposible hacer una pequeña síntesis de lo que este hombre a dado al mundo de la música.

Aquí os dejo a nuestra amiga Wikipedia para que os hagáis una idea de por qué se le puede considerar un todoterreno humano.

Y unos cuantos vídeos de varios de sus proyectos en estilos muy diversos.






Y es precisamente esta última faceta la que quiero compartir con vosotros. Quizás la más "fácil de escuchar" y la más mística.

Piano, bajo, batería y vibráfono para unas composiciones jazzeras, clásicas y ambientales con un maravilloso toque etéreo que os hará liberar vuestras mentes.

Como anécdota, fui a comprar el disco y a la hora de pagar, la dependienta (tan dicharachera como siempre) me contó que acababa de llegar un envío de la discográfica de John Zorn, que por lo visto ya hacía tiempo que habían pedido y tardaba demasiado. Al llamar para preguntar por el retraso le dijeron que no podían mandarlo porque el señor Zorn todavía no había dado el visto bueno, que tenía que estar presente en todo lo que pasase dentro de la empresa,
Quizás solo fuese una excusa porque les había pasado algo, pero a mi me gusta pensar en este buen hombre que no deja de crear y de tocar y que todavía le quede tiempo para poner los envoltorios a los discos que manda a las tiendas de discos.

Disfrutadlo y os animo a seguir descubriendo a este maestro de maestros.

¡Abrazos!