Fatoumata Diawara - Fatou

Es tiempo de toma de decisiones. Salen a la luz nuevas confirmaciones para el festival internacional de jazz de Barcelona y es el momento de mirar la cuenta bancaria y hacer balance para saber lo que me puedo permitir este otoño. Ardua tarea la de elegir entre semejantes monstruos.

Así que empiezo con ésta una serie de entradas al blog en las que resaltaré lo que, para mí, serán los platos fuertes del festival. Algunos de ellos los anunciaré con una alegría enorme, porque podré decir "¡allí estaré!" mientras me muerdo las uñas esperando ansioso que llegue el día, y otros estarán salpicados por alguna lagrimilla que se me escapará por saber que no se puede ir a todo, mientras me muerdo los dedos enteros para no darle al botón de comprar.

Y la primera de las recomendaciones viene con una sonrisa de oreja a oreja. ¡Fatoumata Diawara!

Se trasladó desde Mali a Francia de joven para empezar su carrera como actriz. Después de un tiempo participando en unas cuantas películas y obras de teatro cogió una guitarra y se puso a componer y a cantar. Fue en 2011 cuando publicó este disco, "Fatou", creando a través de la música Wassoulou una atmósfera que atrapa, desde el principio hasta el final.

Y para el evento en cuestión viene acompañada del pianista cubano Roberto Fonseca, un pedazo de músico que tomó el relevo al piano en el Buena Vista Social Club, y con un proyecto musical propio donde mezcla música cubana, clásica y jazz con mucha personalidad.

De momento han sacado un EP en directo, "At home", donde están acompañados de músicos cubanos y de Mali haciendo una mezcla de música africana y cubana muy llamativa.

Os dejo con el discazo de Fatoumata Diawara, "Fatou", que espero que os cale muy hondo.

Y aquí, un pequeño aperitivo de lo que espero escuchar en Noviembre en directo.

Cabrón - La Cabra Mecánica

Hola chicos, esta es mi primera entrada en el blog, y lo hago con uno de los discos que me gusta escuchar de principio a fin, degustando cada una de sus canciones.

El disco que he elegido es Cabrón. Se trata del segundo albúm de estudio de Miguel Ángel Hernando Trillo, más conocidos como Lichis, con su proyecto La Cabra Mecanica, en el que había diferentes músicos, pero él tenia el mayor peso a la hora de componer tanto la letra como la música. Ante el éxito de su primer disco, y obteniendo una mayor libertad creativa, realiza este disco con un estilo marcadamente más personal. Se trata posiblemente del disco menos comercial, pero el más interesante, tanto por las ácidas letras del Lichis, como por la variación de estilos de las diferentes canciones, en las que se hace referencia a las influencias musicales del autor (Desde Bob Dylan a Charly Garcia). Un disco para con grandes temas que os emocionaran, como la canción "Agua" de toques flamencos, o "Como un animal" realizada en falso directo.

Os animo a escucharlo y a que lo disfruteis!


https://www.youtube.com/watch?v=2Raf4RXDbZA&list=PLVmxZ3wfYMNMPHATeNwnCGiWzQEdzHZZj

Daniel Higiénico - 6000 Millones

Daniel Higiénico, un cantautor que narra historias cercanas de forma sencilla, en una prosa clara y sincera sin artificios añadidos, con un toque de ironía y un sentido del humor muy particular.

En este álbum, 6000 millones, encontramos blues, jazz, dixieland y mucho mucho swing. Todo ello conseguido gracias a unos colaboradores de aúpa: Julian Kanevsky (Def Con Dos, La Cabra Mecánica, Calamaro), a la guitarra, David Carrasco (Muchachito Bombo Infierno) al saxo y El Lichis (La Cabra Mecánica) al bajo y como productor.

Temas como "Yo quiero hablar como un argentino", "El camarero" o "Nunca es demasiado" nos hacen pasear por un universo que no nos resultará extraño y que sentiremos como nuestro con mucha facilidad.

Y por último comentar que este hombre también escribe novela. Aquí podéis ver la promoción de su libro "El Paseo Infinito".

Espero que lo disfrutéis.

Buenas Noches Rose - Buenas Noches Rose + La Danza de Araña

Buenas Noches Rose es un grupo de Alameda de Osuna (Madrid) que se formó en 1995 haciendo versiones de grupos como Led Zeppelin. Pronto grabaron su primer disco, "Buenas Noches Rose", en una discográfica italiana casi desconocida y ya desaparecida, con poca producción y sacando un sonido visceral y "sin trampa ni cartón". Riffs de guitarra de rock duro, líneas contundentes en la parte rítmica y una voz desgarradora. Digno de ver en directo.

 

A destacar canciones como "La leyenda del lobo cantor", "Del mismo modo" o "Flor de Espinas".

En 1997 les contrata la discográfica BMG para grabar su segundo disco, "La Danza de Araña", que sonaba a un rock más bluesero y con unas letras y composiciones dignas de escuchar muy atentamente. Desde luego, la producción fue mucho mejor en este caso y se nota en el resultado.

 

Aquí tenemos temazos como "Madre", "Marrón", "No Me Importa Morir Descuartizadoen tus Manos Estimada Hermana (Presidenta) (Pero)" o "Hombre deArena". Letras psicodélicas, de crítica política, de amores y desamores, para todos los gustos.

Personalmente, me gusta más el segundo disco, pero hay canciones del primero que no puedo dejar de recomendar, así que eso que os lleváis. Hoy, ¡doble regalo!

Y como anécdotas contaros que pasó con esta gente después de estos discos. En mitad de una larga gira en la que llegaron incluso a telonear a los mismísimos Deep Purple, el cantante Jordi "Skywalker" deja el grupo alegando una crisis en lo profesional y en lo místico y se va a la montaña a buscarse a sí mismo con su pareja y un hijo en camino.

El resto del grupo siguió tocando tomando Alfa el relevo a la voz y siguiendo con la guitarra. Grabaron un tercer disco, "La estación seca", esta vez autoproducido, y después el grupo decidió disolverse siguiendo cada uno su camino. Entre ellos, Alfa (guitarra y después voz) acabó en "Le punk" y Rubén Pozo (guitarra) y Rober Aracil (batería) en "Pereza".

En cuanto a Jordi "Skywalker", se fue a Cádiz a empezar un viaje cósmico y a recorrer las playas con una furgoneta y vendiendo lo que hacían, pintaban. En fin, todo muy hippy. Nació su hijo y se establecieron en La Alpujarra, Granada. Como dijo él, en "reconciliación con la madre tierra". Era el tiempo de la guerra de Irak y para protestar empiezan una "caravana andante de paz" con su familia, una yegua, un caballo y un burro hacia Noruega. Al poco de salir, el caballo se cae por un barranco y es el fin del viaje. Se quedan a vivir con unos mongoles en sus tiendas de campaña hasta que se va a trabajar a Francia como burroterapeuta para personas con problemas físicos.

Después de tres años deciden volver a Andalucía, pero esta vez en un carromato tirado por burros. Finalmente se queda en Tarazona, a las faldas del Moncayo a vivir en el carromato.

Graba un disco dentro del carromato con energías renovables, "Corazón de padre atómico", y se va de gira en el carromato hasta Vitoria tocando por donde pueden y les dejan.

Perdón por enrollarme, pero me parecía que esta historia merecía la pena. ¡Impresionante!

Aquí podéis ver toda la gira en burro; también hay al final un vídeo resumen por si no queréis tragaros todo.

Espero que os gusten los discos y hayáis disfrutado con las aventuras del Jordi Skywalker. Para mi es una entrada que tenía que estar sí o sí en el blog.

¡Abrazos!

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust

A las buenas!
Llevo tiempo queriendo subir algo pero no me decidía! Finalmente aquí os dejo Ashes to Dust, el tercer álbum de estudio de William Elliot Whitmore. Cantante estadounidense que valiéndose únicamente de un banjo o una guitarra interpreta estos temas con toques folk, blues y country alternativo tan pegadizos! En algunos temas suele ir acompañado de un bajo y una batería, un sonido bastante simple pero con gran personalidad, que ha ido ganando fuerza con el tiempo, colaborando con artistas como Chris Cornell y Frank Turner. El mayor éxito llegó con el álbum "Animals in the dark" (2009), elegido entre los 50 mejores discos del año.

La canción número 2 del álbum "The day the end finally came", por alguna extraña razón no he podido encontrarla, y la he sustituido por "One man´s shame", una de mis preferidas. Como adelanto podéis ir escuchando "Diggin' my grave", la primera canción que llegó a mis oídos y que sigue en mi top ten del artista pasado el tiempo.  https://www.youtube.com/watch?v=nECtWsah2po

Por último, y como va a ser cortito porque tengo más ganas de compartir que de escribir (supongo que a todos nos pasa y cuando no tengamos tiempo de elaborar una entrada podemos subir la música del tirón y que cada cual juzgue), os enlazo una Banda Sonora de Mark Orton, "Nebraska" .https://www.youtube.com/watch?v=5wsZWGdz1P8&index=18&list=PLYTXtEXZEhbe5VCdaSF84bw2BYTI6lJdl

 Nombre que no se ha escuchado apenas en el blog, lo sé! Pero siempre que veía vuestras entradas me venía a la mente esta Banda Sonora de la más que recomendable Nebraska de Alexander Payne, sencilla pero cautivadora como la de Springsteen.

Espero que disfrutéis del álbum, de la peli y de su Banda Sonora, un abrazo pegajoso!

William Elliot Whitmore- Ashes to Dust (2005)

1. "Midnight" – 3:34
2. "The Day the End Finally Came" – 4:18
3. "When Push Comes to Love" – 3:50
4. "Diggin' My Grave" – 4:06
5. "The Buzzards Won't Cry" – 2:22
6. "Sorest of Eyes" – 3:30
7. "Lift My Jug (Song for Hub Cale)" – 3:36
8. "Gravel Road" – 3:52
9. "Porchlight" – 5:47

Personal: 

• William Elliott Whitmore – vocals, guitar, banjo
• Zach Action – bass
• Jay Thomas Dandurand – drums

Cannonball Adderley - Somethin´ Else

Ya me tocaba recomendar algo de jazz, y no lo hago con un disco cualquiera, sino con "Somethin' Else".

El álbum fue grabado en 1958 con el saxofonista Cannonball Adderley como líder y cuenta con Miles Davis de sideman. Sin duda, un invitado de lujo en una grabación magistral.

Siendo un "imprescindible" para los amantes de jazz, se han escrito miles de reviews y artículos sobre este disco. Así que buscad un poco y encontraréis mucho que leer.

Como recomendación. escuchad este podcast de "A todo jazz" en el que, además de escuchar el álbum, podréis disfrutar de los comentarios del gran Juan Claudio Cifuentes, "Cifu" para los amigos, fallecido en marzo de este año y al que admiro enormemente.

Una joya del hard bop a la que vuelvo una y otra y otra vez, y que os recomiendo que disfrutéis, a poder ser, en copa de balón y con bien de hielo.


Canciones

1 - Autumn Leaves 10:55
(J. Kosma - J. Mercer)

2 - Love For Sale 7:01
(Cole - Porter)

3 - Somethin´ Else 8:11
(Miles Davis)

4 - One For Daddy-O 8:21
(Nat Adderley)

5 - Dancing in the Dark 4:03
(A. Schwartz - H. Deitz)

6 - Bangoon 5:05 *
(Hank Jones)

* Not part of the original album


Personal

Cannonball Adderley - Saxofón alto

Miles Davis - Trompeta

Hank Jones - Piano

Sam Jones - Bajo

Art Blakey - Batería

Eskorzo - Paraísos Artificiales

Paraísos Artificiales es el cuarto disco de estudio de los granadinos Eskorzo.

Un grupo que representa perfectamente lo que significan las palabras fusión o mestizaje. Unos tíos que siempre han hecho lo que les ha apetecido evitando encasillarse en un estilo determinado, lo que hace que encontremos mucha variedad tanto dentro de cada disco, como entre diferentes trabajos. Eso sí, dejando bien clara la marca de la casa en cada tema, ese sonido Eskorzo que les hace inconfundibles.

Y es quizás en este disco donde más se haya notado esta variedad. Dejan bien patente su falta de prejuicios con colaboraciones que van desde Lori Meyers ("Paraísos Artificales") hasta Hora Zulú ("Estoy mucho mejor").

El título viene del ensayo del mismo nombre de Baudelaire sobre su experiencia con hachís y opio como búsqueda de las musas. Aquí, esta idea está extrapolada a cualquier vía de escape de la realidad que cada uno se busca en determinados momentos.

Si bien es verdad que se notan unos toques más poperos que en discos anteriores, también hay sonidos de sintetizadores, mucho rock y hasta un tema a lo Tom Waits ("Desacordes acordados") que pone el broche de oro a un disco en el que, estoy convencido, todos  encontraréis por lo menos un trocito que os haga pensar: "¡pues suenan bien estos granaínos!"

En 2014 sacaron otro disco, "Camino de fuego". Para disfrutar toda su discografía, tienen colgados todos los discos en su web.

Y si de verdad queréis disfrutarlos a tope, no dejéis pasar la oportunidad de ver su directo. ¡Energía pura!

Lo dicho, música sin prejuicios para un blog sin prejuicios.

¡A disfrutarlo!

Triángulo de Amor Bizarro- Victoria Mística (2013)

Hoy os traigo Victoria Mística de Triangulo de Amor Bizarro. Es su tercer disco. Y entre ruido, guitarras distorsionas y melodías oscuras se abre paso algún momento más popero que en sus anteriores trabajos.

Eso sí, a TAB les gusta ir al grano. No busquéis largas letras, más bien alguna bofetada.

Como en Robo tu tiempo, donde sueltan ese "guillotina" entre ruidos de sierra y saxos descontrolados.

O en Ellas se burlaron de mi magia, quizás uno de los momentos más esperados para algunos en los conciertos para gritar ese "vamos a follar".

Pero los 30 minutos que apenas dura el disco también dan para canciones con melodías pegadizas. Para mí destacan De la mano de las almas oscuras y sobre todo Estrellas místicas.

Mezcla de estilos y de temas, que van de la crítica social y política a la caricatura de algún compañero de profesión.

Disco breve, reseña breve. Espero que os guste.

B.B. King & Eric Clapton - Riding With The King

Ha muerto el Rey del Blues y Lucille se queda muda. Triste noticia. Por suerte nos queda toda su música y su gran influencia en tantísimos músicos.

A mi me queda el consuelo de haberle escuchado en directo en la plaza de toros de Salamanca en verano de 2002. Espectacular.

Como pequeño homenaje, aquí os dejo uno de mis discos preferidos de este grande (y muy bien acompañado).

B.B. King, descansa en paz.

Modrý Efekt & Jazzový Orchestr Čs. Rozhlasu - Nová Syntéza

Modrý Efekt (o lo que es lo mismo, Blue Effect) son un grupo checo de rock progresivo nacido en Praga a finales de los años 60.

En este disco les tenemos con la Orquesta de Jazz Checoslovaca en una fusión bastante interesante entre una banda de rock y una big band de jazz.

En vez de introduciros el disco, espero que lo escuchéis y que cada uno saque sus propias conclusiones.

Por supuesto, a mi me encanta, y no solo por lo musical, sino por los recuerdos que me trae cada vez que lo escucho. De hecho, si he decidido compartirlo es por hacer un homenaje a la persona que me presentó este y otros muchísimos discos.

Marian Markovič, compañero de trabajo en Bratislava y, sin lugar a dudas, el mayor amante de la música que he conocido y la persona que más me ha transmitido esa contagiosa pasión por la música. Un tío que apenas conocía alguna palabra de inglés mientras que yo apenas sabía dos palabras de eslovaco y, sin embargo, con quien más tiempo pasé durante mi año allí y con el que logré un entendimiento maravilloso basado en la música (con el tiempo él aprendió un poco más de inglés y yo un poco más de eslovaco y hasta llegábamos a tener conversaciones sin necesidad de traductor).

Y, también hay que decirlo, un graaaaan amante de la cerveza checa y los licores eslovacos y checos. Así que siempre, mientras me descubría grupos y me hablaba de músicos desconocidos para mi, nos poníamos finos filipinos.

Cuando me presentó este disco era una tarde como otra cualquiera. Un día entre semana que íbamos a ir a un concierto a eso de las 10, así que después de comer decidimos que ya habíamos trabajado suficiente y que había que "prepararse" para el concierto. Cogimos las Pilsner Urquell calenticas de la "cocina" y una botella de Fernet, escogió un disco de la estantería llena de cedés, nos sentamos en las sillas del despacho y empezamos a ponernos chupitacos y cervezacas cedé tras cedé. Después de unos cuantos discos (y brindis) y ya con una tajada considerable se le iluminó la cara y me dijo que me iba a poner su disco preferido. Cogió el Nová Syntéza, puso el volumen a saco y se sentó. Entre el alcohol, su expresión de completa satisfacción, el humo del tabaco y la pedazo música que estaba escuchando me quedé hipnotizado. No hablamos nada durante el tiempo que duró el disco, excepto algún apunte de "escucha esa guitarra", o "ojo a las trompetas" mientras iba oscureciendo fuera del instituto. Ni idea de cuál fue el concierto que vimos después (hubo muchos conciertos en aquella época), pero esa noche me llevé el disco a mi habitación y lo escuché varias veces seguidas.

En fin, uno de tantos momentos musicales que me concedió Marian. Momentos tan mágicos que las palabras se quedan cortas para explicarlos. Tengo una deuda infinita con él, así que para él esta entrada.

¡Espero que os guste!

Tracklist

1	Má Hra Composed By – Radim Hladík	8:58
2	Směr Jihovýchod Composed By – Lešek Semelka	5:29
3	Popínavý Břečťan Composed By – Radim Hladík	5:35
4	Blues Modrého Efektu Composed By – Kamil Hála, Vlastimil Hála	8:01
5	Nová Syntéza Composed By – Kamil Hála, Vlastimil Hála	14:16
	Bonus
6	Kingdom Of Life Lyrics By – Karel KozelMusic By – Radim Hladík	4:00
7	You'll Stay With Me Lyrics By – Karel KozelMusic By – Radim Hladík	4:23
8	Brother's Song Lyrics By – Karel KozelMusic By – Radim Hladík	2:20

• Bass Guitar – Jiří Kozel
• Conductor, Arranged By – Kamil Hála (tracks: 1 to 5)
• Design [Cover Design] – AlaDesign
• Design [Původní Obal - Original Sleeve] – Jaroslav Fišer
• Drums – Vlado Čech
• Engineer – Milan Papírník (tracks: 1 to 5)
• Guitar – Radim Hladík
• Orchestra – Jazzový Orchestr Čs. Rozhlasu* (tracks: 1 to 5)
• Photography – Alan Pajer
• Photography [Inlay] – Alexandr Janovský
• Piano – Lešek Semelka
• Producer – Oskar Jelínek (tracks: 1 to 5)
• Recording Supervisor – Vlastimil Hála (tracks: 1 to 5)
• Reissue Producer [Editor] – Karel Knechtl
• Remastered By – Oldřich Slezák
• Trombone – Ladislav Pikart (tracks: 1 to 5), Miroslav Koželuh (tracks: 1 to 5)
• Trumpet – Václav Týfa (tracks: 1 to 5)
• Vocals – Lešek Semelka (tracks: 6 to 8)
• Voice – Jaroslav Kummermann (tracks: 6)